Юкико Огава — междисциплинарная художница и искусствовед из Японии, которая живет и работает в Москве. Она занимается фотографией, живописью, скульптурой и инсталляцией. В 2026 году на международном фотофестивале «СВЕТ и ЦВЕТ» (18+) в Ельце Юкико представила проект «Идеальные невесты», посвящённый свадебному ритуалу и образу невесты в разных культурах. В разговоре с vrn.aif.ru художница рассказала о том, как совмещает искусство с работой в другой сфере, почему не ограничивается фотографией, что её заинтересовало в образах исторических невест и почему она предпочитает говорить об искусстве лично, а не через социальные сети.
«Свадебный ритуал сохраняется вне времени и места»
— Как появился проект «Идеальные невесты»?
— Проект начался с вопросов: что такое свадебный ритуал и что он означает? Мы живём в мире цифровых технологий, но всё ещё продолжаем соблюдать этот ритуал: люди надевают свадебные наряды, устраивают фотосессии. Получается, что он сохраняется вне времени и места.
Я стала думать о том, зачем нам этот ритуал и что он значит. Затем приступила к исследованию архивных фотографий европейских и японских невест. И заметила, что современные свадебные снимки часто выглядят как рекламная съёмка: невеста улыбается, всё кажется очень радостным. А на исторических — лица невест часто серьёзные или взволнованные.
Мне стало интересно это переходное состояние: девушка становится невестой, а затем женой. Поэтому я решила сосредоточиться на лицах и эмоциях невест, которые передают их внутреннее состояние. Так появились портреты, коллажи из архивных фотографий и живописные работы, созданные на их основе.
— Как участие в фестивале «СВЕТ и ЦВЕТ» и работа в Ельце повлияли на развитие проекта?
— Когда мы с директором и куратором фестиваля Натальей Ударцевой обсуждали выставку, я решила обратиться к Музею купечества и сословий в Ельце, чтобы снять свадебные ритуальные предметы. Мне хотелось показать, что свадебный ритуал существует в разных культурах, вне времени и места.
Поэтому проект посвящен не только японской культуре. Конечно, в нём появляются и японские элементы, потому что я сама из Японии. Например, я использовала фотографии моей мамы, сделанные в день её свадьбы.
— Почему проект называется «Идеальные невесты»? Что для вас означает слово «идеальные»?
— «Идеальная» здесь может пониматься по-разному. Образ невесты всегда был связан с красотой. Девушки мечтают стать красивыми невестами, и сама свадьба часто воспринимается как один из самых важных моментов в жизни. Но идеальная невеста может быть идеальной для себя, для родителей, для мужа, для родственников. Каждая из них уникальна, у каждой своя жизнь и своя история. Поэтому это ещё и выражение уважения к женщинам, которых я видела на архивных фотографиях.
— Вы изучали свадебные фотографии разных эпох. Что для вас особенно важно в семейной фотографии?
— Самые дорогие для меня фотографии — семейные архивные. На выставке «Идеальные невесты» мы решили показать мои семейные фотоальбомы, в том числе фотографию моей мамы, когда она была невестой.
В истории фотографии очень много случаев, когда фотографию использовали для создания определённого образа, то есть фактически для обмана. Кажется, будто фотография сама по себе ничего не искажает, но на самом деле история фотографии полна подобных примеров.
А семейная фотография для меня — более честная. Это часть реальной жизни. Поэтому она мне очень дорога: её можно рассматривать и чувствовать эмоции, которые с ней связаны.
И мне кажется, что похожее чувство может возникнуть не только от собственных семейных фотографий, но и от фотографий других людей.
«Искусство требует затрат»
— Как обычно проходит ваш рабочий день?
— Пока искусство, к сожалению, не может полностью меня содержать. Поэтому есть основная работа, которая меня кормит. Я работаю в организации по стабильному графику с понедельника по пятницу. Думаю, для современных художников это довольно распространённая ситуация. Обычно я занимаюсь искусством рано утром. Могу проснуться даже в 5:30 и до работы читать статьи и книги, проводить небольшие исследования.
— А в будущем вы хотели бы зарабатывать только искусством?
— Конечно. Это моя мечта: чтобы вся моя жизнь была связана только с искусством. Но искусство требует затрат: нужно покупать материалы, а если работа цифровая и материалов почти не требуется, то для выставки всё равно нужно печатать фотографии, создавать инсталляции.
— Вы начинали с фотографии, но сейчас работаете и с живописью, скульптурой, инсталляцией. Почему вам стало интересно выходить за пределы фотографии?
— Фотография до сих пор остаётся для меня основной. Но использование других медиумов помогает «говорить» о формах и образах по-разному.
Фотография для меня связана с записью реальности. Я подхожу к ней довольно аналитически и исторически.
Живопись, например, работает иначе — там больше свободы. Даже если художник пишет с натуры, изображение всё равно проходит через него и превращается во что-то другое. Важны каждый мазок кисти, фактура, сам процесс.
Поэтому я не хочу использовать другой медиум просто ради разнообразия. Мне важно, чтобы сама форма работы соответствовала тому, что я хочу сказать.
Творчество японской художницы Юкико Огава
Творчество японской художницы Юкико Огава
«Мне очень важно живое пространство»
— Почему вы продолжаете фотографировать? Что вас до сих пор удерживает в фотографии?
— Наверное, потому что у меня что-то получается. Мне очень нравится свет. Я люблю чёрно-белую фотографию. Иногда даже не так важно, что именно я снимаю. Если свет красивый, это вызывает у меня сильное чувство.
Поэтому я фотографирую воду, например. Когда вижу красивый свет, появляется ощущение подъёма, и мне хочется это сохранить.
— В ваших соцсетях вы в основном показываете работы и публикуете новости о выставках. Вам было бы интересно использовать социальные сети для более подробного разговора об искусстве, например, делать короткие видео или лекции?
— Социальные сети для меня довольно сложная вещь. Я, наверное, не очень хорошо умею ими пользоваться. Сейчас я хочу использовать их минимально: публиковать новости о выставках, творческих встречах, сообщать даты и время.
Мне очень важно живое пространство. Когда мы делали выставку в Ельце, я поняла, что через социальные сети очень сложно передать ощущение физического пространства.
Поэтому мне интереснее видео. У меня есть канал на YouTube, где я показываю ролики с предыдущих выставок. Мне кажется, видео помогает лучше почувствовать пространство.
— Что вам ближе: самой рассказывать об искусстве в видео или общаться с людьми на лекциях и дискуссиях, где можно сразу видеть их реакцию?
— Мне больше нравится живой формат. Благодаря коллегам меня приглашают на творческие встречи. Например, я была в Южно-Сахалинске, где участвовала во встрече с местными фотографами и фотолюбителями. Там смогли поприсутствовать около сорока человек. Для них я показывала видео, рассказывала о выставке и о том, что хотела в ней сказать.
Мне такой формат нравится больше. Онлайн-встреча тоже может быть хорошим вариантом, но живое общение для меня важнее.
«Мне интереснее посмотреть, что сам ИИ способен создать»
— Сейчас много говорят об искусственном интеллекте. Как вы сами используете ИИ в работе?
— Это сложный вопрос. Я использовала ИИ в проекте «Идеальные невесты», но не для того, чтобы создавать то, что хочу я. Мне интереснее посмотреть, что сам ИИ способен создать, где он ошибается, чего не умеет или что делает неожиданно. Меня интересуют эти несовершенства.
Например, для проекта «Идеальные невесты» мне было интересно попросить ИИ создать идеальную невесту. Я задала ему такую задачу и посмотрела, какой образ он предложит.
Если у меня есть идея или концепция, в которой использование ИИ имеет смысл как художественный приём, я могу его использовать. Но обычно мне хочется делать работу своими руками и самостоятельно принимать решения.
— А как вы относитесь к произведениям, которые полностью создаются с помощью ИИ? Можно ли считать их искусством?
— Сейчас это уже сложно определить. Если человек хочет использовать ИИ, это может быть его способом работать. Для меня не так важно, использовал художник ИИ или нет. Важен результат. Нужно смотреть на саму работу. Просто сказать: «Я использовал ИИ» — ещё ничего не значит. Важен конечный результат и то, что художник хочет сказать с его помощью.
— Что бы вы посоветовали человеку, который хочет научиться фотографировать?
— Если речь о фотографии, прежде всего нужна камера. Но это может быть и iPhone, и Android-смартфон. Не обязательно иметь профессиональную технику.
Нужно просто смотреть на окружающий мир и искать то, что вам нравится. Потом снимать это и искать композицию.
Мне очень нравятся работы фотографа Георгия Пинхасова. Я познакомилась с его творчеством благодаря фестивалю «СВЕТ и ЦВЕТ». Он часто превращает обычное пространство вокруг себя во что-то необычное. И мне близок этот подход: смотреть на окружающий мир и искать в нём композицию.
Ещё очень важно показывать свои фотографии другим людям. Не обязательно устраивать выставку. Можно показать их друзьям, спросить себя, что тебе нравится и не нравится в этих снимках, почему ты сделал именно так.
Это такой цикл: смотреть, снимать, показывать, анализировать и снова снимать.
— А если человек приходит на выставку и хочет научиться лучше понимать искусство, на что ему стоит обращать внимание в первую очередь?
— Прежде всего нужно смотреть самому. Конечно, у изобразительного искусства есть фундаментальные вещи: композиция, цвет, тональность и другие визуальные элементы. Их можно изучать и анализировать.
Информацию об авторе, его жизни, времени создания произведения тоже полезно узнать. Сейчас всё это легко найти в интернете. Но я бы не начинала с этого.
Сначала нужно посмотреть на произведение своими глазами и своими словами ответить на вопрос: почему оно мне нравится или не нравится? Что именно я вижу? Почему эта работа кажется мне сильной?
Начинать нужно с собственного взгляда.
Справка
Третий Международный фестиваль «СВЕТ и ЦВЕТ» (18+) превратил Елец в фотографическую столицу четырех континентов. В четыре дня с 13 по 16 августа уложились более 50 разноплановых мероприятий: выставки, лекции, мастер-классы, конкурсы, экскурсии, фотопрогулки, кинопоказы и творческие встречи.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
Жизнь, застывшая на снимке. Фотограф об охоте за удачными кадрами 
Фотовыставка «На страницах истории» откроется в «Костёнках» под Воронежем 
В Воронеже больше недели в квартире лежал труп фотографа 
Воронежского фотографа отправили в колонию за развращение трех девочек 
В парке Воронежа волонтеры отобрали у нелегальных фотографов 2 больных сов