Чёрно‑белая фотография передаёт напряжённый момент деревенской жизни: стая гусей, один из которых расправил крылья, будто готовится дать отпор незваному гостю. В центре композиции — маленький котёнок, оказавшийся в окружении грозных птиц и желающий как можно быстрее скрыться от них. Контраст между хрупкостью малыша и сплочённой мощью стаи создаёт выразительный, почти кинематографический сюжет.
С этой работой под названием «Гадкий котёнок» фотограф из Воронежа Людмила Желтова стала победителем в номинации «Сильнее вместе» III Международного конкурса фотографии «Свет и Цвет» в Ельце. Организаторами конкурса выступили администрация города и Межрегиональный благотворительный фонд «Качество жизни» при поддержке JTI Россия. Корреспондент vrn.aif.ru побеседовал с Людмилой Желтовой о творчестве, особенностях сюжетной фотографии и съёмки животных, а также о секретах удачного кадра.
«Фотография родилась прямо на месте»
Юлия Францова, корреспондент vrn.aif.ru: снимок «Гадкий котёнок», принёсший вам победу, удачен во всех отношениях. Как вам удалось получить такой кадр?
Людмила Желтова: Фотография родилась прямо на месте. Мы были с ребёнком в деревне, куда приезжаем каждое лето. В один из дней пришли в гости к соседке. У неё по двору ходили и гоготали гуси, а между ними прошмыгивал котёнок. Мне было интересно наблюдать за поведением животного и птиц, а также за тем, как они взаимодействуют друг с другом. Особенно зацепила сцена, когда гуси стали прогонять котёнка.
В тот момент возникла ассоциация с историей про утёнка, которого изгоняют со двора. С другой стороны, можно посмотреть на это и иначе: вожак стаи просто защищал своих. Было любопытно следить за динамикой — пока главный гусь не проявлял активности, остальные просто ходили мимо. Однако потом птицы стали налетать на котёнка, но он успел убежать.
— Глядя на снимок, видна ваша работа с освещением. Как удалось так грамотно его выстроить?
— Для этой фотографии я использовала контровой свет. В момент съёмки солнце стояло низко, и его свет ложился на землю косыми полосами. Именно в такие моменты, на рассвете или на закате, получаются самые интересные кадры. Пришлось долго выжидать и присматриваться — снимков было сделано несколько, но этот показался мне самым удачным.
«Мне важно, чтобы снимок рассказывал историю»
— Людмила, как давно вы занимаетесь фотографией?
— Любовь к фотографии у меня появилась ещё в детстве. Уже во взрослом возрасте, когда появилась возможность приобрести камеру, я прошла обучение в фотошколе Владимира Голуба в Воронеже. С тех пор я периодически участвую в конкурсах со своими снимками и провожу коммерческие съёмки.
— Какие снимки делаете чаще всего?
— Я снимаю в разных жанрах: предметная съёмка, портрет, концептуальная фотография, натюрморт. Одним из моих самых любимых способов подачи материала является сюжетная фотография. Мне важно, чтобы снимок рассказывал историю. Конечно, просто красивая картинка — это тоже хорошо, но мне хочется, чтобы фотографию можно было «прочитать»: понять, что только что произошло или что вот‑вот случится. Нравится ловить такие моменты — то ли предвкушение чего‑то, то ли отголосок уже случившегося. При этом предпочтение отдаю чёрно-белой съёмке. Мне кажется, что она лучше передаёт настроение — и моё, и того, что изображено на фото. Иногда цвет отвлекает от эмоций, а чёрно‑белая фотография позволяет их увидеть.
Чёрно-белые снимки воронежского фотографа Людмилы Желтовой
Чёрно-белые снимки воронежского фотографа Людмилы Желтовой
— Есть ли у вас какие-то особенные приёмы и технические решения, которые позволяют вам добиться нужного визуального эффекта в кадре?
— Никаких особых приёмов не использую. При этом обработка фотографий у меня минимальная — в основном это цветокоррекция и светокоррекция: где‑то чуть приглушить, где‑то, наоборот, выделить. Главный критерий — чтобы картинка выглядела гармонично и была приятна глазу. При этом я периодически осваиваю разную технику: увижу интересную фотографию — и хочется разобраться, как она снята. Начинаю изучать, вникать в детали.
— Вы нередко фотографируете животных, какие особенности их съёмки можете выделить?
— Съёмка животных требует особого подхода — здесь важно уметь выжидать нужный момент, ведь животное нельзя заставить позировать. Гораздо ценнее поймать естественные, живые моменты. Во время съёмки животных важно вести себя спокойно, ведь звери чутко реагируют на эмоции человека. При этом нужно внимательно следить за поведением животного. Для съёмки в движении важна короткая выдержка (например, 1/500 или 1/1000 секунды) и режим серийной съёмки — так выше шанс поймать удачный кадр. Не менее важно правильно подобрать освещение. Мягкий рассеянный свет, как правило, лучше раскрывает текстуру шерсти, тогда как прямые солнечные лучи создают резкие тени.
Животные и птицы в объективе воронежского фотографа Людмилы Желтовой
Животные и птицы в объективе воронежского фотографа Людмилы Желтовой
Фотографировать каждый день
— Что или кто в первую очередь повлиял на ваш авторский стиль? Работами каких фотографов вдохновляетесь?
— Мне нравится творчество многих фотографов. Из классиков особенно ценю Анри Картье‑Брессона — французского мастера, для которого был важен «решающий момент». Мне близко его видение: нужно уметь ждать и наблюдать, чтобы поймать тот самый миг, когда всё складывается в идеальный кадр. В плане работы со светом мне очень нравится творчество чешского фотографа Йозефе Судеке — он снимал натюрморты, и его подход мне очень импонирует. Также восхищаюсь Александром Родченко: его эксперименты с диагоналями и чёрно‑белой эстетикой — это отдельная история в фотографии. Ещё мне очень нравятся чёрно‑белые пейзажи воронежского фотографа Бориса Касаткина. Он уже был в преклонном возрасте, но мне посчастливилось с ним встретиться.
— Что для вас значит победа в конкурсе фотографии «Свет и Цвет»?
— Для меня эта победа — большая радость и значимое достижение. Считаю, что это почётный конкурс. Хоть он и сравнительно молодой, но уже успел завоевать авторитет. От всей души хочу поблагодарить организаторов. Несмотря на непростое время, они находят силы и ресурсы, чтобы проводить такие масштабные мероприятия. Такие конкурсы по‑своему сплачивают: искусство и творчество всегда объединяют. Особенно ценно, что это объединение происходит в позитивном ключе — удовольствие получают и участники, и зрители.
— Какой совет вы могли бы дать начинающим фотографам?
— Конечно, важно стараться фотографировать каждый день — это практика, без неё никуда. Но если говорить о нематериальных вещах, то главное — не сдаваться. Это, наверное, вообще жизненный принцип: ситуации бывают разные, но, как показывает мой опыт, в любом деле важно не опускать руки. Если в одном направлении путь закрыт — значит, где‑то откроется другой.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
