Наперекор судьбе. В Воронеже открыта выставка запрещенного в СССР искусства

Выставка «Наперекор судьбе. Неофициальное советское искусство из коллекции Евгения Хамина» (6+) открылась в Сити-парке «Град». Здесь представлено около 100 картин 50 художников 1950-1980-х из Москвы, Ленинграда и других городов, которые были запрещены в Советском Союзе и получили широкое музейное признание только в 1990-2010-х годах.

На открытии выставки побывал корреспондент vrn.aif.ru.

Вне системы

Это вторая выставка из коллекции Евгения Хамина. Первая «Назад в СССР» (0+) была посвящена государственному искусству соцреализма. Нынешняя – альтернативному, неофициальному. На 700 кв. метрах выставочной площади можно увидеть живопись, графику, ассамбляжи, объекты. В работах выстраивается диалог с наукой и философией, окружающей советской действительностью, с запрещенными в СССР современным зарубежным искусством, русским авангардом начала XX века и церковной иконописью.

Особенность выставки в том, что здесь можно не только рассмотреть картины, но и послушать художников в видеозаписи, тем самым погрузиться в контекст их эпохи. Экспозиция дополнена фотографиями Игоря Пальмина, видеоинтервью с авторами и другими документальными видеоматериалами, связанными с историей неофициального советского искусства. Примечательный факт: стены выставочного зала выложены кирпичом – зритель будто гуляет по улице, заглядывая в гости. Эти уличные стены – символ того, что эти свободные художники были вытеснены официальной системы искусства СССР.

Куратор выставки Надя Октябрь рассказала, что часть из представленных на выставке произведений в 1990-2010-х годах выставлялись в Третьяковской галерее, Русском музее и за рубежом в Германии, Италии, Франции, Швейцарии, США, Израиле. Тридцать картин были приобретены на аукционах в Лондоне, а 15 происходят из легендарной коллекции дипломатов Кенды и Якоба Бар-Гера, чье собрание формировалось 30 лет и насчитывало около 700 единиц русского «гонимого искусства» периода 1955-1988 годов.

«Выставка представляет «другое искусство», появившееся в противовес соцреализму, официально разрешенному в СССР. Эти художники, для которых был важен свободный творческий поиск, формирование своей уникальной концепции, появились тогда, когда государство диктовало, каким должно быть искусство и на какие темы, – рассказывает Надя Октябрь. – Работы неофициальных советских художников выставлялись за рубежом начиная с 1960-х годов, но в своей стране их можно было увидеть только в мастерских и квартирах, где собирались единомышленники и обсуждали новое искусство, литературу, философию, читали стихи».

«Должно быть в Воронеже»

Надя Октябрь отмечает, что, организовывая выставку, они не стремились представить полностью историю неофициального советского искусства 1950-1980-х годов, но делали несколько важных акцентов.  Одна часть выставки раскрывает начало формирования «другого искусства» в эпоху оттепели – в работах художников 1950-1960-х годов прослеживается абстрактное и метафизическое направления. Вторая часть выставки, через созданные в 1960-1980-х годов работы, показывает альтернативный от соцреализма взгляд на советскую бытовую и политическую действительность.

«В экспозиции, – отмечает куратор выставки, – мы выделили диалог с русским авангардом начала XX века, наследие которого в советский период было изъято из публичного культурного оборота. Вместе с графическими композициями 1920-х годов Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова мы раскрываем продолжение одного из направлений авангарда – геометрической абстракции. Это только одна пунктирная линия, показанная в рамках одной коллекции. Такие «диалоги» ещё требуют исследований».

Обладатель одной из крупнейших в России частных коллекций современного российского искусства Евгенией Хамин рассказал, почему он организовывает вторую выставку картин в Воронеже.

«Культура обогащает, расширяет кругозор, делает нашу жизнь принципиально интересней. Очень важно, чтобы всё это было у нас в Воронеже, потому что такие выставки к тому же капитализируют наш город. Мы столица Черноземья, должны этим обладать. Отмечу, что неофициальное искусство не может всем нравится, это не так ярко и притягательно, как искусство соцреализма, и требует другого отношения и другого разговора», – сказал на открытии выставки Евгений Хамин.

Справка

Евгений Хамин начал собирать коллекцию в 2015 году. Сейчас он располагает одной из крупнейших в России частных коллекций современного российского искусства от 1950-х до наших дней, которая насчитывает около 1000 произведений и 150 исторических и новых имен художников. Особое место в собрании занимают художники Воронежа разных поколений.